名古屋WEB動画制作所

B2B映像プロダクションは、ソリューションを把握し、コミットメントを提示して、目的の成果を上げる会社です。

悪いことは言いません。安易には考えないほうがいいですよ、この仕事。

ノーベル化学賞有力候補だった山本尚氏の著書『日本人は論理的でなくていい』という本が気になります。 僕が得意とするBtoBのPR映像は、「論理的＋情緒的」であることを標榜していて、なんだか僕の信条の琴線に触れている予感があうるからです。近々読んでみようと思っています。

イントロや溜めのない、盛り上がりもない曲を使うと、映像もそういう編集になります。つまり起承転結や盛り上がりが無く、一定のリズムでいきなり始まり、そのリズムのまま終始して、そのまま終わるという構成です。いや、「構成がない」と言うべきでしょう。

広告・PR映像では、照明を入れずに撮る映像では、リアリティ軸だけの表現になってしまうため、企画のバラエティ、演出の幅が制限されていることを、今一度考えてみて欲しいと思います。

準備して掛からないと現場が止まってしまう。役者やカメラマンに任せておいても、誰も解決してくれないから、現場が進捗するか、遅れるかは演出家（ディレクター）次第。

その昔は「３D」にテレビメーカーが社運を賭けましたが、結局みなが日常的に視聴するコンテンツとしては定着しませんでした。 こうした映像技法がどうして定着しないか。 それは簡単なことです。 すぐ飽きるということです。 では飽きないコンテンツとは何か？...

我々のようなプロダクション＝ビジネスのための映像を制作するプロダクションでは、その膨大な職業バリエーションのほぼすべてが取引対象になります。

見積書は企画（シナリオ）に対して作成する ビジネスとして映像（動画）コンテンツをつくる仕事をする場合、制作を請け負う私たちは、「どのような映像にするか」について、クライアントと予め合意して仕事に取り掛かります。そして普通、見積書はそのプラン（仕様）に対して作業工程ごとの工数...

映像・音声を収納しているでデータファイルは、みな「デジタル」ではあるものの、「フォーマット」とか「プロトコル」と言われる「規格」が異なると、その多くが互換性が無く、不揃いのデータは編集ソフトが受け付けてくれません。

立ち会い無しで行った場合、読み間違いや調整にミスがあった場合、作業を再度行わなければならなくなる可能性が高まり、時間も費用もロスが発生します。

今は自社設でディレクター自身がオペレータとなり編集しますから、編集費にオペレータの人件費を加えると、ディレクターの人件費が「ディレクター」項目と「編集」項目で二重計上になるため、

イラスト外注費は予算を引き上げます。BtoBのPR映像のようなお硬い仕事では、イラストと言うよりは、ブロック図、フロー図のようなスクエアな図柄が必要とされるので、いくらか技量があれば、ディレクターやエディターが、パソコンを使って自分で描くこともでき、実際に僕も自分で描きます。

ディレクターとカメラマンとカメラ（機材）だけが行って撮るだけ・・・ということが、かなりあります。それに引き換え、出演者が必要になる、撮影スタジオが必要になる・・・というと、費用はどんどん膨れあがり、見積書の金額はバーンとアップします。

スポンサー（クライアント）が、支出する費用の費用対効果を最大限に高めたいならば、プロデューサーは居たほうが良いです。もし、要らない、もったいない、というならば、ディレクターらと直接コミュニケーションして、作品の質の維持は自分でやることになります。

視聴者にとってそれまで無かった、あるいは忘れていた視点を与えられて、視聴者がハッとする。そういう体験を創造することこそが、映像作家の仕事だと、僕は考えています。

「映像の仕事＝視聴者に新たな視点を与えること」 これを実践することが、我々の使命であり、存在意義だと僕は思っています。

絵コンテは、映像や動画のシナリオに沿って、画面上の登場人物や背景を描いたカットを時系列で並べたものです。CMのようなごく短尺な映像の場合は、シナリオは無く、この絵コンテがシナリオの役割を果たすこともあります。

ものごとは短く端折ると、非常にシンプルなワードしか残らず、情報も少ないので、その会社の印象（イメージ）はわかっても、その会社のコトは「なんだかよくわからない」ままなのです。

いわば原始言語ともいうべきコミュニケーション「情報」をクオリアと言うのだそうです。